Feb 16, 2026
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En Mi propio hijo, estrenada en Berlín y producida por Netflix, Mayta Alberdi entrelaza documental y ficción para explorar un caso de la vida real en México atravesado por la maternidad, la presión social y la construcción mediática.
Crítica de “Un hijo mío”: la nueva bestia de Maite Alberdi entre el documental y la ficción
En "Un hijo mío", estrenada en la Berlinale y producida por Netflix, Maite Alberdi toma la transición entre el documental y la ficción para explorar un caso real en México que cruzó la maternidad, la presión social y la construcción mediática.
Luego de ingresar al mundo de la ficción con El lugar de los otros (2024), el director chileno Mate Alberdi regresa a un territorio que ya recorrió con éxito: el espacio entre el documental y la performance con guión. En Son of My Own (2026), producción de Netflix proyectada en el Festival de Cine de Berlín, el director viaja a México para describir un episodio de una crónica policial que de otro modo podría desembocar en una historia potente o en una reconstrucción basada en un escándalo.
La película elige un camino diferente.Consta de dos movimientos que dialogan entre sí desde el principio.La primera mitad crea una atmósfera artesanal, con colores muy saturados, un marco que enfatiza la frontalidad y una atmósfera cercana a una historia.La versión de Alejandra es un recuento de una mujer que, luego de perder su embarazo y enfrentar la constante presión de su familia, decide fingir su embarazo y convencer a otra mujer para que lleve a su hijo al nacer.
Alberdi construye esta pieza como un espacio subjetivo. Las vistas aéreas crean una sensación de alienación;La incorporación del propio proceso de casting a la historia desestabiliza la frontera entre representación y realidad.El modelo no representa simplemente los hechos: reproduce el estado de ánimo del protagonista.La estructura de la cognición necesaria se fragmenta y se transfiere a la cognición personal.la película
Actuar mantiene ese equilibrio.La descripción central evita la caricatura y compone un personaje que oscila entre la certeza y la progresiva desconexión de la realidad.La película no intenta exonerar ni condenar;Se centra en comprender los mecanismos que conducen a la toma de decisiones extremas.
En la segunda mitad, cuando el caso se convierte en noticia y el conflicto adquiere una dimensión judicial, el relato se acerca a la documentación documental tradicional. Aparecen entrevistas, archivos de televisión y materiales de prensa. Sin embargo, un cambio de forma no significa un cambio de perspectiva. Alberdi mantiene la misma distancia analítica y el mismo interés por las subjetividades involucradas, aun cuando el entorno mediático construye a Alejandra como una figura pública sujeta al juicio social.
La hibridación funciona aquí no como un rasgo estilístico aislado, sino como una estrategia narrativa.Las escenas de ficción dan acceso a la dimensión íntima de la historia;Los elementos documentales restauran el marco fáctico y el efecto colectivo.Entre estos dos archivos hay un análisis de las expectativas que rodean la maternidad y cómo las historias (personales y mediáticas) dan forma a la percepción pública.
Su hijo rompe con el molde del "verdadero crimen" en el que se centra el programa.En cambio, ofrece un examen de las presiones sociales, la construcción de identidad y la voluntad, el poder y la vulnerabilidad de las personas atrapadas en los medios.La película encuentra su fuerza en esta tensión entre comprensión y distancia crítica, pero no la resuelve de forma sencilla.
