Teatros cerrados envueltos en cintas de color rosa mensajes de apoyo

Los edificios de teatros vacíos en todo el país han sido cubiertos con coloridos mensajes de apoyo, ya que permanecen cerrados debido a las preocupaciones de Covid-19.

El Teatro Nacional de Londres ha sido envuelto en una cinta de barrera de color rosa brillante, que dice “Missing Live Theatre”.

El proyecto, dirigido por el grupo de diseñadores de escena Scene Change, también incluye el Manchester Royal Exchange y el Royal Lyceum Theatre de Edimburgo.

También incluye el Lyric Belfast, el Sherman Theatre en Cardiff y el Theatre Royale Plymouth.

Pérdidas de empleo para personal eventual.

Los lugares han estado cerrados desde marzo, y muchos advierten que cerrarán en los próximos meses sin apoyo.

La intervención artística se dio a conocer el mismo día en que el Teatro Nacional confirmó que 400 empleados ocasionales pronto perderán sus trabajos.

“Nos hemos comprometido a pagar a nuestro personal informal hasta finales de agosto, pero lamentablemente debido a los cambios en el esquema de retención de empleos del gobierno, simplemente no podemos permitirnos ofrecer apoyo financiero más allá de ese punto, cuando no volveremos a funcionar como de costumbre “, dijo una portavoz a la BBC.

Agregó que esperaban que “se pueda obtener apoyo financiero adicional del gobierno” para permitir que se realice nuevamente “de manera limitada”, pero dijo que “pasarán muchos meses antes de que sea posible presentarse ante el público a las capacidades habituales, por lo que lamentablemente proporción de pérdida de empleos son inevitables “.

‘Rylance: la gente está en problemas’

En declaraciones a BBC News el viernes, el actor, escritor y director de teatro ganador del Oscar, Sir Mark Rylance, advirtió que el 70% de los lugares podrían cerrarse para Navidad, lo que significa que 290,000 empleos en el sector están en riesgo, y ya se han realizado despidos.

Sir Mark, quien también reveló que volverá a interpretar su papel en Jerusalén el próximo año en algún momento, enfatizó que los teatros no pueden volver a lo habitual, y que tendrán que cambiar la forma en que operan y qué historias cuentan a la luz de Pandemia de COVID-19.

“Están devastados y gravemente afectados”, dijo Rylance.

“Hemos descubierto que lo que la pandemia ha traído a la superficie también es que el 70% de los trabajadores en el teatro son independientes”, agregó. “No se han beneficiado de ningún esquema de licencia ni de ninguno de los esquemas de retención de empleo de los que se han beneficiado los edificios y el personal permanente, por lo que las personas están realmente en problemas y tendrán más problemas en agosto y septiembre”. “

En un comunicado, Scene Change declaró: “Este es un momento de reinicio en nuestra industria y creemos que la comunidad de diseño puede ser una parte esencial de la transformación que hará que los edificios del teatro se vuelvan a abrir y las formas en que se puede reinventar el teatro”.

“Como formadores del espacio teatral a través del uso de personas y lugares, nuestro trabajo es fundamental para conectar todo un ecosistema dentro de la industria del teatro. Estamos en una posición ideal para estar en el centro de cualquier discusión sobre cómo funciona el teatro en el futuro”.

Las cintas permanecerán durante una semana y luego se tomarán para envolver otros teatros.

Las sedes en todo el West End de Londres se unirán el sábado, mientras que The RSC, Sadler’s Wells, Theatr Clwyd y Theatre Royal Stratford East participarán la semana siguiente, junto con Sheffield Theatres y el Ambassador Theatre Group.

‘Lugares de gran curación’

Tom Piper, uno de los equipos detrás de la campaña, le dijo a Colin Paterson de la BBC que el diseño estaba “inspirado en el hecho de que el National Theatre estaba envuelto en una cinta de advertencia de peligro que parecía un sitio de desechos tóxicos”.

“Y sabemos que los teatros no son lugares tóxicos, son lugares de gran curación, donde las personas se unirán con un sentido de comunidad y eso es lo que todos nos estamos perdiendo en este momento”, agregó Piper, quien también ayudó a crear el 2014 mar de amapolas de cerámica fuera de la Torre de Londres.

Animó a la gente a ir y ver la obra de arte de “guerrilla” al aire libre, desde una distancia segura.

“Realmente es un gesto de amor por estos edificios y para resaltar que están vacíos, necesitan estar llenos de gente”, dijo.

La semana pasada, el secretario de Cultura, Oliver Dowden, publicó un plan de cinco etapas para un “retorno gradual”, que inicialmente permitirá que las presentaciones se realicen al aire libre, con presentaciones en el interior para seguir más tarde.

• Plan de reapertura de teatro y música ‘sin sentido’

Sin embargo, la hoja de ruta para el regreso del teatro y la música en vivo se reunió con pedidos de apoyo financiero y un calendario para la reapertura, y muchos rechazaron el plan como inadecuado.

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