Interpretar a una estrella envejecida separada de su hija puede no parecer una exageración importante, pero Deneuve y el escritor y director japonés Hirokazu Kore-eda (cuyos “Shoplifters” obtuvieron los máximos honores en el Festival de Cine de Cannes) giran esa premisa en un soplo cinematográfico de frescura. aire.

Aún así, Deneuve lleva su equipaje a la pantalla. En 2018, se unió a un grupo de mujeres que firmó una carta abierta denunciando lo que se describió como un creciente puritanismo y “odio a los hombres”, haciendo distinciones entre asalto sexual y “coqueteo torpe”.
Publicada en el periódico francés Le Monde, la carta obtuvo una fuerte respuesta de activistas feministas. Deneuve posteriormente se disculpó a víctimas de agresión sexual, diciendo que nunca tuvo la intención de dar la impresión de justificar el acoso.

Si bien ese episodio fue desordenado desde el punto de vista de las relaciones públicas, todo sobre su última película es completamente simple, pero conmovedor. Mucho de eso tiene que ver con la naturaleza no arrepentida de Fabienne de Deneuve, quien, esencialmente dijo que era una madre pésima, deja en claro que ella también era una estrella de cine, y ahí es donde radicaban sus prioridades.

Desenterrando esa historia sucede cuando su hija, Lumir (Juliette Binoche, también sensacional) regresa a Francia desde Nueva York con su esposo actor (Ethan Hawke) y su pequeña hija (Clementine Grenier). Aparentemente, han venido a celebrar el lanzamiento de las memorias de su madre, pero encuentran a Fabienne más molesta de lo habitual, habiendo tomado un papel secundario en una película de ciencia ficción que no le gusta, con una joven estrella (Manon Clavel ) a quien le molesta y envidia.

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La película dentro de la película también trata sobre una relación madre-hija, aunque con un giro futurista, que aviva e informa la tensión entre Fabienne y Lumir. “Qué dolor. Se toma a sí misma demasiado en serio”, murmura Fabienne durante un breve intercambio temprano entre los dos. “¿De quién lo obtiene?”

Además del problema, Luc (Alain Libolt), mayordomo y manejador de mayordomo de Fabienne, abandona abruptamente el trabajo cuando ni siquiera lo reconoce en su libro. Eso crea una razón para que Lumir se quede, ayudando a escuder a su madre a través del proceso de hacer películas, mientras trata de controlar su actitud despectiva e imperiosa hacia prácticamente todos los que la rodean.

En su mayoría en francés con algo de inglés, “The Truth” (o “La Verite” en Francia) podría violar la regla de “Seinfeld” “no abrazarse, no aprender”, pero se gana al proporcionar chispas de humor y tristeza. La película también sugiere que los rencores de la infancia y las viejas heridas que albergamos, especialmente hacia los padres y los miembros de la familia, pueden verse sesgadas por el paso del tiempo. “No puedes confiar en la memoria”, Luc, quien lo ha visto todo, le dice a Lumir.

La mayor parte de las películas redirigidas a plataformas de transmisión y bajo demanda desde que el coronavirus cerró los cines, francamente, no ha sido muy buena, lo que hace que los Oscar sean la única excepción, considerando las películas exhibidas por primera vez en casa como posibles nominados. – En gran medida discutible.

Por el contrario, el papel que limita la carrera de Deneuve es, por todos los derechos, el tipo que debería haber provocado el alboroto de los votantes. Es una actuación que no se olvida pronto, con el factor X como los recuerdos que permanecen sobre otros aspectos de su historia.

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“The Truth” se estrena el 3 de julio en teatros seleccionados y bajo demanda.