Tomemos como ejemplo a Osgood Fielding III, el millonario que se enamora de Daphne. Ahora, provista de una historia de fondo sustancial: es mexicoamericana, lo que justifica un desvío a la cantina al sur de la frontera, es nada menos que un estudio de caso en la sexualidad del laissez-faire. En el lado positivo, obtenemos las lecturas de líneas encantadoramente tontas y el baile caprichoso y ondulado de Kevin del Águila. En el lado negativo, la línea final asesina de la película, en la que Osgood abraza a Daphne con la frase “nadie es perfecto”, ahora está metida en una vieja canción y perdida en la confusión.

Y es todo un cambio: Niccolò ha cargado el espectáculo a rebosar de baile. Cuando ofrece una secuencia de persecución de cinco minutos cerca del final del segundo acto con mafiosos y botones y tapping sin parar, puedes sentirlo intercambiando la comedia negra de la película, literalmente oscura, con su claustrofóbico blanco y negro. La cinematografía fue una ganga faustiana para la textura soufflé del entretenimiento de Broadway. La producción visual es asombrosa, con los decorados Art Deco de Scott Pask, las luces Technicolor de Natasha Katz y los llamativos disfraces de Greg Barnes, continúa exprimiendo el delicioso espíritu de la historia.

Aún así, recibimos el mensaje, principalmente de Ghee, un actor no binario que rastrea cuidadosamente la transformación de Jerry en Daphne, y luego la fusión de las dos identidades en una tercera que nos lleva al territorio. Goes, que es más complicado que el jockey drag. Mientras tanto, Jerry mantiene una sensación de asombro ante las transformaciones que tienen lugar dentro de él que hacen que el viaje se sienta bienvenido para aquellos de nosotros que miramos. “You Can Knock Me Down With a Feather”, una canción que resume la epifanía del personaje, es lo más destacado del último cuarto del programa, ligeramente superior a los números de la competencia de las 11 en punto. .

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En última instancia, son las epifanías y las ideas las que hacen posible disfrutar del entretenimiento absoluto de “Some Like It Hot” sin demasiada culpa, incluida su dicción gruñona, exagerada y de la vieja escuela. Qué inteligente es, por ejemplo, demostrar el espectro de género haciendo que Daphne cante, simplemente, “crucé una línea”. (También es inteligente cantarla en una escena ambientada en México). Y cuán satisfactorio es tener a Osgood relatando tan sucintamente sus problemas de identidad con ella: “El mundo reacciona a lo que ve”, dice, “Y experiméntame eso”. la visión del mundo no es muy buena.

Probablemente no, pero algunos de sus artistas tienen un gran oído.

A algunas personas les gusta caliente
en el Teatro Shubert, Manhattan; somelikeithotmusical.com. Duración: 2 horas 30 minutos.