El Ballet Folklórico de México es un tesoro cultural de México. El grupo está celebrando el 70 aniversario de su increíble baile. El grupo de danza recorrió más de 80 países y, el 16 de marzo, en el Norda Center for the Performing Arts de la Universidad del Valle de Utah (UVU) revivió brillantemente la colorida historia del folclor mexicano.

La palabra “folklórico” significa “cuento popular” en inglés y describe una danza tradicional compuesta de dichos e historias culturalmente únicas. La compañía crea una historia a través de la música y la danza que sumerge al público en la historia y el poder de la danza folclórica mexicana. Desde que el grupo fue fundado en 1952 por Amalia Hernández, el tamaño conjunto y la influencia han aumentado. Se presenta tres veces por semana en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. El dúo ha visitado más de 100 veces y se ha presentado en más de 300 ciudades.

“Es increíblemente importante para nosotros que presentemos y alberguemos grupos auténticos como Belle Folklorico”, dijo Alex Mellon, director ejecutivo del Norda Center for the Performing Arts. “Queríamos encontrar una compañía que le diera vida y respiración a la danza, no solo a la danza. Estamos encantados de ver sus talentos dinámicos e historias en el escenario de Norda.

La Escuela de Artes de la UVU (SOA), comprometida con la formación de los estudiantes, también invitó a bailarines folclóricos a realizar una clase magistral para los estudiantes inscritos en las clases de danza y cultura de la UVU. El curso cumple con el crédito global / intercultural requerido, que fue creado como parte de una iniciativa para promover la conciencia de los estudiantes sobre diferentes perspectivas y experiencias culturales.

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Angie Banchero-Kelleher, miembro de la facultad de danza de UVU e instructora de la clase de danza y cultura, dijo: “Esta clase magistral es un ejemplo perfecto de un modelo de aprendizaje ocupado: aprender haciendo”.

Los estudiantes tomaron una clase de movimiento con los artistas invitados de la compañía para crear nuevos conocimientos y una comprensión profunda de la cultura mexicana, dijo Banchero-Callihar. Luego describió, analizó e interpretó las palabras del movimiento, utilizando el marco que había aprendido previamente en la clase de Análisis del movimiento libanés. Finalmente, los estudiantes vincularon el material a la cultura interactuando con los artistas invitados.

Las actuaciones sirvieron como una oportunidad de aprendizaje para los estudiantes del equipo de producción que trabajaron en los aspectos técnicos del espectáculo, en la taquilla de la familia Blair y en las posiciones de “puerta principal”.

Alex Mellon dijo que Norda se distingue de otras organizaciones universitarias que ofrecen artistas profesionales que interactúan con los estudiantes. “Cada vez que podemos relacionar algo con nuestros estudiantes y mejorar el aprendizaje en el aula mientras promovemos el éxito de los estudiantes, ¡realmente brillamos!”

Además de brindar una gran oportunidad de aprendizaje, la producción de México y su dúo representan el compromiso de UVU de representar diversas voces en el campus.

“La combinación de arte, entretenimiento y nuestro plan de estudios fortalece nuestra conexión con nuestra experiencia global compartida”, dijo Benchero-Caliher. “A través de las artes, los estudiantes de la UVU pueden aprender sobre otras culturas de manera efectiva”.

“Este es un verdadero grupo de baile mexicano, por lo que sus historias son auténticas”, dijo Erica Stone, directora de marketing de UVU SOA. “Los disfraces, la forma en que bailan, la forma en que representan su cultura: todo es parte de su propia cultura, historia y folklore mexicanos. Es una gran parte de la programación más diversa en nuestro escenario. Lo es”.

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Para garantizar que el rendimiento sea accesible, Norda se acercó a la comunidad latina en Utah Valley y Salt Lake City. Ofrecieron un descuento que lo hizo asequible para todos.

Stone dijo que la representación en el escenario es importante en términos de quién viene a ver el espectáculo, quién tiene acceso al arte y quién tiene acceso al teatro.

“Queremos que todos los que entren por las puertas de Norda tengan la oportunidad de verse a sí mismos en nuestro escenario y sentir que pertenecen”, dijo Mellon. “Cuando podemos escuchar, ver y sentir las historias de personas que dejan nuestras propias culturas y respiran, podemos realmente abrir nuestros corazones y ampliar nuestros horizontes. Son”.

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