El mural de Yassine Balbzioui se llama “Fantasía”.
Muhammad Yusuf, Escritor destacado
La exposición se titula “Trilogía marroquí 1950-2020 (Trilogía Marroquí 1950-2020)” y se exhibe en el Museo Reina Sofía de Madrid (31 de marzo al 27 de septiembre), que es el Museo Reina Sofía, Centro de Arte del Ministerio de Iniciativa Cultura y Deporte. El gobierno español y la Fundación Museo Nacional del Reino de Marruecos, en colaboración con Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno-Museo de Qatar y Fundación Qatar. Comisariada por Manuel Borja-Villel y Abdellah Karroum y coordinada por Leticia Sastre, expresa un diálogo visual que refleja la creación artística de tres momentos históricos desde la independencia de Marruecos hasta la actualidad.
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Para ello, selecciona obras de arte que muestran la diversidad de iniciativas, la vitalidad del debate artístico y la comunicación interdisciplinar que se encuentra en Marruecos.
La exposición pertenece al campo de la investigación del colonialismo. Es el primer intento de ampliar el foco de estos análisis dirigiendo la mirada hacia la costa sur del Mediterráneo, cuna de la civilización occidental, y más concretamente Marruecos, un país antiguo de tan solo catorce años. años. Kilómetros de España.
La trilogía marroquí de 1950 a 2020 cuenta la experiencia artística de Marruecos desde mediados del siglo XX, con un enfoque particular en los tres núcleos urbanos de Tetuán, Casablanca y Tánger.
Las 250 obras expuestas fueron creadas entre 1950 y 2020 y, combinadas con documentos de archivo, ilustran una rica historia cultural burbujeante. Mostraron la diversidad de las expresiones del arte moderno marroquí, destacando las figuras clave en cada período desde la transición a la independencia (1950-1969) hasta el llamado “año principal” (1970-1999) y desde entonces hasta la actualidad. Días (2000-2020).
El trabajo de Mohamed Chabaa.
Después de cuarenta años bajo el dominio de los protectores franceses y españoles, la primera fase vivió un período extremadamente turbulento, que duró desde el período de la independencia hasta 1969. Durante este período, el debate en torno al surgimiento del movimiento nacionalista y la urgente necesidad de construir un diálogo identitario arrojaron luz sobre el campo del arte. Estos dos aspectos constituyen el trasfondo conceptual del arte moderno marroquí en las décadas de 1960 y 1970, cuando los artistas comenzaron a cuestionar las ideas académicas tradicionales del arte difundidas a través de la enseñanza del arte marroquí.
Después de estudiar y formarse en las principales capitales del arte del mundo, la primera generación de artistas marroquíes comenzó a llenarse de debates teóricos y luego se hizo popular a nivel internacional. Posteriormente adoptaron la abstracción como medio de expresión para adaptarse a sus esperanzas nacionales y la ansiedad sobre su identidad. De esta manera, muchos artistas que comenzaron a estudiar en escuelas de arte locales rompieron por completo los conocimientos académicos adquiridos durante su formación en Marruecos, y luego continuaron estudiando en Europa y Estados Unidos.
Después de regresar a Marruecos, artistas como Mohamed Melehi, Mohamed Chaba y Farid Bekahia, Mohamed Hamidi, Mohamed Atalla y Mustafa Hafid han cambiado profundamente la educación artística marroquí en la Academia de Bellas Artes de Casablanca. Pronto, el proyecto se abrió al arte moderno del país a través de un proyecto que combinaba artesanías con formas de arte innovadoras.
Al mismo tiempo, la ciudad de Tánger se ha convertido en un lugar de encuentro para la ciudad cosmopolita y la Generación Beat. La relación de Mohamed Choukri con ese entorno se convirtió en una de las narrativas autobiográficas más distintivas de la literatura marroquí. Durante el mismo período, la revista “Souffle” editada por el poeta Abdellatif Laâbi inició un debate sobre la historia y las nuevas realidades sociales. La publicación nació como una represión de la rebelión estudiantil armada en 1965, y pronto se convirtió en una caja de resonancia para el discurso crítico y la acción política. En la segunda fase (años de conflicto interno), aparecieron una serie de publicaciones alternativas. Los festivales y bienales suelen ser independientes.
Las voces de los disidentes, especialmente los que se dedican a la literatura, la poesía y el teatro, continuaron circulando en Souffles hasta que fue prohibido en 1972, y luego a través de Intégral y Lamalif. Durante ese período, también apareció una especie de arte no académico y no intelectual representado por hombres y mujeres autodidactas, y estaba conectado con una viva vitalidad artística, como la situación de Chabiabia Talal y Fatima Hassan. A finales de la década de 1980, el mundo del arte marroquí comenzó a establecer una nueva tendencia contemporánea. Utilizando nuevas técnicas artísticas, se fusionó con artistas como Mohamed El Baz, Mounir Fatmi e Yto Barrada en la década de 1990. En los últimos años de la década de 1990, Marruecos inició su transición a la democracia, cuando los medios de comunicación comenzaron a mostrar signos de apertura. La última parte de la exposición cubre el período de 2000 a 2020, mostrando el trabajo de una generación de artistas jóvenes que han roto con el pasado en términos de forma, técnica, simbolismo y arte político.
Esta generación a menudo patrocina lugares alternativos, donde los artistas tocan el borde de los circuitos tradicionales. También incluye un gran número de pintoras, cuyas obras a menudo suscitan reflexiones críticas sobre la identidad de la mujer en el contexto específico de la sociedad marroquí. Cada uno de estos períodos tiene sus propias tendencias de desarrollo, problemas ideológicos y accidentes históricos, que son de gran importancia para las generaciones futuras. En definitiva, la Trilogía marroquí de 1950 a 2020 es un estudio del patrimonio artístico marroquí desde la independencia y un análisis de sus obras contemporáneas.
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