Cuando la música de los robots también se vuelve consciente de sí misma | Tendencias

El 21 de abril, Florian Schneider, cofundador de la banda de música electrónica alemana Kraftwerk (en español, Central Eléctrica), murió a la edad de 73 años. Frecuentemente colocado en el mismo nivel de influencia que The Beatles por la prensa especializada, tratando de La lista de las contribuciones pioneras de Kraftwerk implicaría, debido a su volumen, un riesgo de imprecisión tan alto como innecesario. Para ponerlos en perspectiva, los miembros del dúo Daft Punk no nacieron cuando Kraftwerk ya estaba visualizando en audio los conceptos de puesta en escena para los cuales el grupo francés iba a ser aclamado como innovador.

Originario de la ciudad de Düsseldorf, en el área bajo control británico en Alemania Occidental, Schneider y su compañero Ralf Hütter (aún vivos y al frente de la banda, que este año tuvieron que cancelar su gira del 50 aniversario debido a Covid-19) Crearon sus propios géneros y subgéneros aparte de la explosión del rock y en diálogo con las vanguardias. Su exploración de las texturas de la sonido electronico, de instrumentación austera y sugerente, los condujo a la formación de un discurso conjunto sobre robótica, ciencia y progreso, que desarrollaron en álbumes como Autobahn (1974), en las carreteras; Radio-Aktivität (1975), un juego entre la radiactividad y las emisiones de radio, o Die Mensch-Maschine (1978), el hombre-máquina. La propuesta representaría una gran explosión para la larga lista de músicos que vendrían más tarde para hablar sobre la tecnología desde la tecnología.

Para la periodista cultural Elena Cabrera, fundadora de la etiqueta de techno y electropop Autoreverse, hay un punto de partida que nos permitiría hablar de una filosofía común dentro del género: “Confiar en las máquinas (e incluso en el hombre máquina) para hacer un arte sintetizado es lo esencial. No se trata de poner un sintetizador en una canción y eso es todo, sino de asegurarse de que la máquina (en este caso: la caja de ritmos, el sintetizador o el secuenciador) pueda suministrar donde no llegue la persona. En otras palabras: no tienes que ser un músico virtuoso cuando tienes visión y una máquina virtuosa ”.

Cabrera es uno de los autores de Scientific Anarchy (La Felguera, 2019), un libro coordinado por la también periodista Patricia Godes, que cubre la historia de la banda española más famosa que Kraftwerk ha marcado: Aviador Dro. La voz principal del grupo, Servando Carballar (autodenominado Biovac N), se le atribuye haber acuñado el concepto technopop. Marta Cervera (ArcoIris), tecladista de Aviador Dro y socia de Carballar, recuerda que fue el discurso que primero los condujo a la música electrónica y no al revés: “Aviador Dro era un grupo literario. Electropop ni siquiera existía entonces ”, señala. “Nuestra primera intención era formar un grupo de acción para recopilar nuestros postulados: que la robótica y la cibernética iban a contribuir a la mejora de la humanidad”, dice Carballar, “pero no tuvimos la repercusión que queríamos”. Eso coincidió con la irrupción del punk. De repente, nos dimos cuenta de que si subíamos al escenario sin saber tocar y haciendo mucho ruido, la gente nos prestaría mucha más atención. “

“Quizás, entre los grupos electrónicos, somos uno de los más politizados. No desde un punto de vista partidista, sino desde la acción social ”, dice el cantante. Aviador Dro llegó, de hecho, a considerar en los años 80 la formación de un partido futurista. En ese momento, cantaron a favor de la energía nuclear (Nuclear) y difundieron textos como el Manifiesto de la violencia práctica (“El combustible está contigo / El aroma del acero dulce / Las herramientas / Las palancas … / El futuro es tuyo: extinguirlos “). “La mirada de Aviador Dro es confiar en la ciencia y abrazar el progreso, sean cuales sean sus consecuencias. No es que confíen en un futuro positivo, es que el futuro siempre les parecerá mejor que el pasado, incluso si existe un gran peligro (por ejemplo, una fuga en una central nuclear): aceptan los riesgos de los avances científicos. “, Explica Cabrera. “Apostaron por el avance y la mutación, lo que sirve para explicar muy bien lo que piensan: si perdemos una falange en el camino de la evolución, estará bien perdida. Debe haber una razón. La mutación como una idea de cambio constante , sin piedad por lo que queda, gran parte de Aviador Dro es un concepto fascinante y valiente ”, agrega el periodista.

Cuando el progreso de la ciencia ya no es una quimera, sino una realidad efectiva y un arma en manos del enemigo, la electrónica más optimista deja paso al punk. Al final del día, hemos dejado de hablar sobre el futuro para pasar a la urgencia de noticias crudas. La banda madrileña Biznaga, fundada en 2012, puso muchas de sus canciones en escenarios que parecen salir de ciencia ficción distópica, pero los temas que aborda son inequívocamente sociales. “Es cierto que cuando se habla de la tecnología como un tema en la historia del pop, no se puede dejar de pensar en cuatro caballeros detrás de sus sintetizadores, vestidos con monos de fábrica y haciendo el robot. Pero la realidad de hoy es que todos vivimos bajo el signo de la tecnología, todos andamos con inteligencia artificial en nuestros bolsillos “, dice Jorge Navarro, bajista y letrista del grupo.” Ese futuro ideal, irónico y nostálgico que la facción más amigable del tecno abogó nunca llegó. Lo que nos queda con su fantasma, mucho más sofisticado, sensual y subyugante, que es nuestro presente ”, dice el músico.