La música es sinestesia o no es nada. O logra lanzar una imagen o profundizar en una memoria en el cerebro, o es solo sonido. Conseguirlo con la letra ya es difícil, pero con la melodía llega al nivel de dificultad de la telepatía. Y el encanto de las canciones de los Beach Boys fue que: los escuchaste mencionar cómo surfeaba una ola mientras, desde atrás, sus inmaculados coros simulaban las exclamaciones de temor obligados a mantener el equilibrio, con un sinuosa “uuuh” de varias notas diferentes. Si tuvieras que soñar que todas las chicas eran “chicas de California”, los chicos de Brian Wilson idearon acordes vaporosos e instrumentos que parecían aturdir los oídos de felicidad al comienzo de la canción. En resumen, que los de este grupo para adolescentes eran los cursi más sofisticados y cautivadores de la música pop de los años sesenta.
PODCAST: Sería maravilloso … si fuera cierto
Ese orfebre de goma de mascar alcanzó su punto máximo en el álbum Sonidos de mascotas. No solo hubo canciones que fueron verdaderas virguerías de composición y armonía, aunque pretendieron ser el típico éxito fácil del verano, sino que las actuaciones instrumentales fueron impecables. Esa es la piedra filosófica del pop, y más ahora, que parece el mecanismo de un chupete, pero que es un reloj suizo en su interior. Fue el caso de Sólo Dios sabe o Sloop John B.
Quizás el tema más famoso (en España) de este tesoro fue No seria lindo, en el que un espléndido sonido de guitarra acústica de 12 cuerdas comienza la canción revoloteando como mariposas en el estómago de dos amantes de sus quince años que se preguntan: “¿No sería bueno si fuéramos mayores? / Entonces no tendríamos que esperar tanto. “Para disfrutar de su amor, se entiende. Metales, timbales, acordeón, más de un bajo (algo raro en el pop) … Si comparas ese lujo y perfección insultantes con la actuación del quinteto en el famoso T.A.M.I. mostrar, uno comienza a sospechar. ¿Fueron esos tímidos niños realmente capaces de grabar esa joya del pop solo dos años después? Si y no. Sí, las voces y los coros. Pero no los instrumentos. Ninguna.
La verdad es que un cóctel de anfetaminas, ácido, problemas mentales, medicamentos y enredos familiares y sentimentales condujo a un colapso nervioso de Brian Wilson (el líder del grupo y el compositor más prolífico) que lo sacó del escenario desde 1964. El resultado resultante fue que se quedó en Los Ángeles componiendo y grabando con otros músicos profesionales mientras el resto del quinteto realizaba giras (también con músicos de apoyo). Así fue como el mayor de los tres hermanos comenzó a desarrollar toda la creatividad de la que era capaz (que era mucho) y toda la paranoia que le proporcionaban el ácido y las medicinas de su tratamiento psiquiátrico (que también era mucho). “¡Uf! ¿No seria lindodices que esa fue la imperfección eterna, pasamos meses y meses y meses volviéndola a grabar ”, le dijo a Al Jardine en un documental para el 50 aniversario del álbum. “Es perfecto. Pero de nuevo. Es lo que Brian dijo después de cada toma”, recordó en una entrevista Hal Blaine, el baterista de la sesión y el álbum completo, revelando la obsesión con una perfección enferma que el compositor había desarrollado.
Pero lo sorprendente fue que el álbum sonaba como los Beach Boys. Era puro Beach Boys …, aunque sin los Beach Boys el 80% del tiempo en el estudio. Porque los otros miembros fueron llamados a grabar las voces en los intervalos de las giras, cuando el acompañamiento instrumental ya era mucho más que grabado y arreglado. En realidad, el milagro fue realizado por un grupo de músicos de estudio que trabajaron igual para ellos que para Elvis Presley (Menos conversación), para Sonny y Cher (El ritmo continúa), para The Mamas and The Papas o para el glorioso álbum de Simon and Garfunkel Los sonidos del silencio. Lo sorprendente es que en cada grabación hicieron creer que era puro sonido de Elvis o puro sonido de The Mamas y The Papas. Eran instrumentistas con una técnica imponente, capaces de leer y ejecutar cualquier partitura —y agregar sus propios arreglos sobre la marcha— y simular el estilo solicitado.
Bill Pittman, uno de los guitarristas que se encontraba entre los treinta (aproximadamente) músicos de sesión que los diferentes estudios y productores contrataron para casi todo en los años sesenta y setenta, se quejó en el documental. El equipo de demolición que “estabas en Universal Studios de nueve a doce de la mañana, luego ibas casi sin tiempo a Capitol Records, luego grababas un anuncio a las cuatro de la tarde, luego tal vez otra cita a las ocho y luego con los Beach Boys desde la medianoche hasta la medianoche. Y así, cinco días a la semana. Tío, terminas quemado. “
Las industrias récord de rebobinado se reducen
- Álbum: Sonidos de mascotas (Capitol Records).
- Año: 1966.
- Lista de vallas publicitarias: octavo lugar.
- El nombre de The Wrecking Crew fue acuñado por el baterista Hal Blaine. Dijo que los músicos de sesión en los estudios de grabación solían ser caballeros serios, con formación clásica y desdeñosos del rock and roll. Por otro lado, Blaine y sus compañeros parecían harapientos, no estudiaron por adelantado, se saltaron (para mejor) el puntaje y no notaron dudas sobre la calidad de las canciones. Entonces imaginé que esos viejos maestros pensarían que este nuevo grupo de músicos era como un equipo de demolición. (demoledores) que iba a terminar con el negocio de la música. – Es interesante ver el documental en Netflix El equipo de demolición (2008), y también es muy revelador buscar Pet Sounds (50th Anniversary Edition), porque incluía todas las canciones en modo instrumental, es decir, sin las voces del grupo.
En resumen, un truco maravilloso para los oídos que deja pequeño el otro gran secreto de los Beach Boys: el único miembro del grupo que había practicado surf era Dennis. Los otros solo sabían sobre la tabla de planchar. —Eps
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